主演：王小亿 & 杨鹏丞
全77集
清冷女神王小亿&帅气奶狗杨鹏丞，太精彩了！两个人之间的互动！男主真的是女主的狗，裙下臣！女主太清醒了，任何挫折都不能打倒我们大女主！《驯野》是一部狗血剧情点满，却三观正常，跳出传统短剧的一部好剧，女主真人间清醒大女主，看完是真香！
这部剧不爆，哪部剧爆？真的是三观很正，演技很好，演员的颜值都很高，内容传播正能量。这部剧不止是讲了男主和男二抢女主，而是讲了女主面对着任何事都从容自若，女主也不恋爱脑，自己也知道自己值得最好的，女主也帮助男主妈妈走出大山找回自我，这部剧给了所有本来就很好的女生一个完美的结局，建议大家都去看！
展开剩余93%乐观潇洒大女主，清醒的爱情观，阳光帅气的男主，始终如一将姐姐放在第一位。颜值较高的男二，虽然说一开始做一些不好的事情，但后来在意识到自己的错误之后尽力去弥补，知错就改，最后也收获了自己的幸福。
季舒语驯服乔野，也打破了心里的恐惧，不会被恶语、受害者有罪论伤害，遇到任何事情可以自己很美很飒的解决，不依靠男人 ，这些才是属于大女人的魅力，希望每个雄鹰般的女人皆是如此。
女主的人设真的很好，好到我觉得没有男人能配的上她，男主人设真的有点幼稚，一直到最后我都觉得放到现实里和他生活会很累，解决问题的能力有限，他自我感动的时候居多，女主很多时候需要的是一个能踏实给安全感依靠的人，因为原生家庭不好，没人可依靠才被迫自己独立，因为心疼她所以希望有个人能给她偏爱。
这是一部非常好的剧，女人的贞洁从不在罗裙之下。即使受到了伤害，也不要自轻自贱。你若盛开，蝴蝶自来只。另外从这部剧可以看出，好的搭档果然可以让对手演的更好。以前杨丞鹏的吻戏只是闭着嘴碰碰，因为有 王小亿只的引领，吻戏也可以又纯又欲了。
所有的女孩子就应该像季舒语一样，清醒独立，不要因为小爱而迷失自己，不要因为一次爱情的挫败，就一蹶不振，要勇敢做自己，永远爱自己，不管你是谁的妻，谁的妈妈，你要清楚的知道你首先是你自己！
《国民老公带回家》
主演：郭宇欣&王皓祯
全81集
诗帆导演+叶非夜原著作者编剧+王皓祯+郭宇欣，这个组合就是强强联合。双向暗恋却因误会错过，最终以“契约婚姻”重逢为主线，聚焦乔安好与陆瑾年从青涩到成熟的情感羁绊，学生时代的隐晦试探、成年后的刻意疏离与忍不住的关心，贴合现实中“爱你却不敢说”的细腻心境。
两人之间的隔阂并非“为虐而虐”，而是源于青春期的敏感自尊与信息差，比如一个为了对方空了半张试卷，另一个为了对方题海战术，还有韩如初的道德绑架，造成了误以为对方喜欢别人的多年错过。后期终于长嘴了，逐步解开误会，过程真实且治愈，让情感递进更有说服力。
全剧故事线清晰，剧情紧凑，全员演技在线，爱的纯粹有温度，友情多年依旧一起亲密无间无算计。两个人互相暗恋，却因为男二妈妈故意产生误会，错过很多年，前面两个人有点甜还有点酸，明明互相喜欢却不敢靠近，误会解开以后那就是纯甜！两人在在剧中从双向暗恋到双向奔赴，俩小苦瓜的互相救赎，互相守护，真是太到位了。
王皓祯&郭宇欣绝对是最登对的一对，最有cp感的一对，俩人都是国泰民安的长相，旗鼓相当的演技，吻戏、眼神戏全在线，还有各种小表情、小动作都很好。感恩遇见，幸会，乔安好&陆瑾年，你们很棒，希望二搭三搭四搭！
“我们都在用尽全力地去深爱对方，却忘记对彼此说一句我爱你！”
“愿每个人都有爱人的能力，也有被爱的运气！”
民国乱世红颜泪：十幕悲欢离合的爱恨情仇
军阀割据，烽火连天，民不聊生。这是属于民国的时代印记，也是滋生无数爱恨情仇的温床。十部民国短剧，十个悲欢离合的故事，如同十面棱镜，折射出乱世之下人性的光辉与阴暗，挣扎与抗争。它们并非简单的爱情故事，而是对时代洪流中个人命运的深刻描绘。
一、复仇的火焰：燃烧的爱与恨
《千金丫环》、《锁爱三生》、《迷情庄园》、《契约新娘》以及《烈爱》，这五部剧都围绕着“复仇”展开。家破人亡、爱人背叛、家族恩怨，种种不幸将女主人公们推入深渊。她们隐姓埋名，步步为营，用尽一切手段只为讨回公道。然而，复仇的火焰并非仅仅带来毁灭，它也点燃了爱情的火花。在与仇人的周旋中，她们与男主之间产生了复杂的爱恨纠葛。这爱，是救赎，亦是折磨。是放下仇恨，拥抱新生，还是玉石俱焚，同归于尽？这是她们灵魂深处最残酷的拷问。
二、宅门深深：权力与欲望的交织
《掌中独宠》和《步步为陷》则将故事的舞台搬进了深宅大院。前者讲述了少帅与未婚妻之间因家族权力斗争而产生的爱恨纠葛，后者OIM.GSDSD.cn则聚焦于冲喜新娘的复仇之路。高墙之内，权力与欲望交织，阴谋与算计层出不穷。每个人都戴着面具，每个人都身不由己。她们的抗争，不仅仅是为了个人命运，更是对封建礼教和男权社会的无声反抗。
三、乱世浮生：身份与命运的博弈
《招惹》中的歌女，用婚姻作为武器，试图改变自己的命运。她精心策划，步步为营，却最终陷入爱情的漩涡。这不仅仅是一个复仇的故事，更是一个关于身份认同和自我救赎的故事。在动荡的时代，她用自己的方式，寻找着属于自己的位置。
四、倾尽所有：为爱复仇的悲歌
《倾爱》则讲述了一个更为残酷的故事。目睹姐姐被杀害的女主，选择以最决绝的方式复仇——嫁给仇人做后妈。这种近乎疯狂的爱与恨，令人震撼，也令人心碎。她用自己的生命，谱写了一曲悲壮的复仇之歌。
五、双面人生：守护与救赎的交响
《一梦浮生》中的杀手男主，用双重身份守护着被自己所救的女主。他一面是冷酷无情的杀手，一面是温柔体贴的兄长。这种身份的撕裂，也象征着乱世中人性的复杂与矛盾。他最终能否得到救赎？女主又将如何面对这残酷的现实？这悬而未决的结局，更引人深思。
深层解读：时代的悲歌，人性的光辉
这十部短剧，并非简单的娱乐消遣，它们更像是一面镜子，映照出民国时期的人性百态。在那个动荡的年代，每个人都是时代的棋子，身不由己。她们的命运，交织着爱恨情仇，也承载着时代的悲欢离合。
她们的复仇，不仅仅是为了个人，更是对不公命运的抗争。她们的爱情，不仅仅是风花雪月，更是乱世中的一抹亮色。她们的故事，不仅仅是娱乐，更是对历史的反思，对人性的拷问。
结语：历史的回响，未来的启示
这些民国短剧，虽然故事背景设定在过去，但其所探讨的主题，例如爱与恨、复仇与救赎、命运与抗争，却具有永恒的意义。它们提醒我们，即使在最黑暗的时代，人性的光辉依然可以闪耀。而我们，也应该从历史中汲取智慧，珍惜和平，守护美好。
当国产爱情片还在反复讲述“纯爱”的时候，海外的爱情片在拍什么？
本周五，在第十五届北京国际电影节上独得四项大奖（最佳影片、最佳导演、最佳编剧以及最佳女主角）的《爱的暂停键》上映，给出了它的答案。
01《爱的暂停键》前十分钟，像一个标准的爱情片开场：女主角玛利亚和男主角西格蒙德在一场派对上相识，玛利亚对西格蒙德一见钟情，两个人迅速陷入热恋，紧接着是玛利亚怀孕、结婚……
镜头一转，时间来到七年后，气氛陡然转变。
排着长队的超市里，头发凌乱的玛利亚带着两个年幼的孩子，被收银员提示信用卡无法使用。与此同时，儿子拆开了包装袋，膨化食品散乱在柜台上，身后其他等待结账的顾客表情明显不耐烦了起来。
你以为这是一个贫贱夫妻百事哀的故事？并不。
当玛利亚提着大包小包、看顾着两个孩子回到家，家里等待她的是正值青春期敏感叛逆的大女儿和等着她完成学校任务的儿子。
两个稍大一点的孩子是她与前夫所生，两个更小的则是她与西格蒙德所育。
前夫只在周末出现接走儿女，而现任丈夫西格蒙德忙于演出，玛利亚的日常需要照顾四个孩子。而更令人唏嘘的是，就像大多数家庭上演的那样，比起终日陪伴的母亲，孩子们都明显更喜欢不常出现的父亲。
你以为这又是一个丧偶式育儿的故事？又或者是挪威版《出走的决心》？依然不。
下一幕，结束演出的西格蒙德登场。他表达着自己对玛利亚的爱意，也努力扮演着“好丈夫”“好爸爸”的角色。
显然，创作者无意把西格蒙德塑造成一个“反派”。
但婚姻中的问题，并非单靠耐心就能解决。又一次争吵过后，西格蒙德提出了离婚，二人分居，玛利亚独自搬进了朋友家。
直到婚姻被按下“暂停键”，这个故事才真正开始。是的，在“爱情片”的外壳之下，这部电影真正讲述的是玛利亚的自我探索。而离婚，正是那个让她停下脚步、重新审视自己的契机。
02关于婚姻中的结构性不平等，此前许多女性题材作品都曾有过呈现与探讨。
《爱的暂停键》的特别之处在于，它并未停留于将婚姻中的女性塑造为单纯的受害者，而是带领观众深入玛利亚的内心，还原出她软弱、笨拙，甚至阴暗的一面。
西格蒙德提出离婚后，在朋友的建议下，两人一起去做了心理咨询。这三次心理咨询，就好比是女主角内心世界的拼图，逐渐拼凑出这段关系崩塌的真相。
首先可以确定的是，玛利亚并不是一个完全被动的牺牲者。她能清楚地意识到家庭分工不公带来的不平等，也极为主动地为自己争取话语权。在与丈夫的争吵中，她明确表示：“如果你一直工作，我就会一事无成。”
在第一次心理咨询中，她表现出的愤怒与情绪失控，正是源于这种清醒却无力的自我认知。换言之就是：觉醒了，然后呢？
而在她反复强调和诉苦的过程中，旁观者（电影中的好友和银幕外的观众）又会进一步强化她作为“受害者”的印象。
此时，电影展现出某种近乎“无情”却又极其现实的一面：即“受害者叙事”或许能够加深旁观者对玛利亚的同情，却无法解决她真正的困境。因为生活并不站在任何“主义”的一边。
在心理师的引导下，玛利亚像电影博主拉片一样，一帧帧复盘自己与西格蒙德的相处方式。她终于意识到，自己总在无意识地打压对方、强调付出，试图让对方内疚——更直白地说，“我想让他觉得自己很糟糕”。
不仅是在婚姻中，玛利亚似乎在所有亲密关系中都显得无所适从。当好友听到她因离婚而自我否定时，送上了安慰的拥抱，而玛利亚对此的反应是：“你的毛衣扎到我了。”
这场戏写得很妙。毛衣上的毛球，就像人身上那些隐藏却顽固的性格毛边——在正常的社交距离下看不见，但当靠得足够近时，就会让别人感到刺痛。
03当玛利亚开始以自我审视的目光重新进入生活，一切都有了截然不同的意味。
她意识到，那些在与母亲相处中早已习以为常的细节，其实在无形中催生了她内心深处的自我厌恶；而在她与西格蒙德的关系中，她似乎又不自觉复刻了离异父母曾经的相处模式……
电影中反复出现玛利亚站在镜前凝视自我的画面。正如镜头所暗示的，影片在某种程度上确实是属于她一个人的独角戏，这也意味着，最终的和解唯有依靠她自己才能完成。
在第三次心理咨询结束后，玛利亚回到家中，对着镜子完成了一段真诚的独白。镜头平视着她的脸庞，玛利亚既像是在对镜中的自己说话，又仿佛在跨越银幕与观众对话：“你其实很好……你渴望被爱是正常的……我爱你……”
那些在原生家庭中、在伴侣与子女身上都未曾获得的支持与无条件的爱，原来可以从自己这里寻得。在宛如圣咏的背景音乐中，影片的情绪被推至高潮。
电影并未安排一个传统意义上的“圆满结局”，玛利亚只是和西格蒙德在咖啡馆里来了一场平静的对话——没有了喋喋不休的抱怨，也听不见歇斯底里的控诉。
走出“监狱”的第一步，是“停止向世界描述你的监狱”。
04截至发稿前，《爱的暂停键》的豆瓣评分为7.5。相较于此前引进的女性题材影片，如《坠落的剖析》（8.7分）、《还有明天》（9.3分）和《初步举证》（9.5分），这个分数并不算高。
这种评分差距并不难理解。
在叙事风格上，《爱的暂停键》有一种静水流深式的克制，整体质感更接近纪录片。它没有《坠落的剖析》那般精巧的结构设计，也不具备《还有明天》或《初步举证》那样强烈饱满的情感冲击。
翻阅豆瓣短评可以发现，这部电影甚至在一定程度上“冒犯”了部分女性题材作品的受众：
为什么影片直到最后都没有回应开头的母职困境？为什么整个家庭矛盾的代价似乎都由女主角承担？为什么最终要以女性的自我反省结束？
但正如天坛奖评委会所言，这是一部“值得尊敬的作品”。
有勇气呈现一种不那么“正确”、却同样贴近人性真实的女性叙事，正是这部电影的可贵之处。
《爱的暂停键》或许不符合一部分观众对女性题材“爽感”或“解决方案”的期待，但其价值正体现在这种“不迎合”之中——它HUE.GSDSD.cn坚持让角色回到自身，完成一场静默而深刻的成长。
导演兼编剧莉莉娅·英戈尔夫斯多蒂尔也在活动中回应：“老实说，我受够了大家总是将女性看作是承受着外部压力的受害者，又或者把她们塑造得无坚不摧。”
“对我来说，玛利亚某种程度上就是一位女英雄，因为她敢于向内看，去发掘真正的自我。”
我们当然需要勇敢“出走”的苏敏，但同样需要学会“内省”的玛利亚。这不仅是女性题材创作多元化的必然，更是女性意识真正走向成熟与深化的体现。
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